Das „Lex Padilla Dance Concept”
LPDC

In München zunächst als Schülerin gehörte Maja Lex bald, zusammen mit Gunild Keetman und den Gründern Dorothee Günther und Carl Orff zu den führenden Lehrkräften der Günther-Schule München. Diese war eine zukunftsweisend konzipierte Schule mit einem dreifach differenzierten Ausbildungsangebot von integrativer Musik- und Bewegungserziehung mit dem Rhythmus als verbindendem Element. Ziel war, die schöpferischen Kräfte und die rhythmische Erlebnisfähigkeit wieder erschließen zu helfen.

Als Solo-Tänzerin und Choreografin der Tanzgruppe Günther war Maja Lex neben Mary Wigman, Harald Kreuzberg und Gret Palucca zukunftsweisend für den Neuen Deutschen Tanz, was die zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen dokumentieren. Sie schuf einen eigenen tänzerischen Stil von „hinreißende[r] rhythmische[r] Intensität“ (Neue Freie Presse, 1930, S.4), ausgeprägtem Formgefühl und hohe technischer Disziplin. Musik und Tanz wurden zu gleichwertigen Elementen, nicht zuletzt durch den Einsatz von Rhythmusinstrumenten im Tanz und das dazugehörige, eigene Tanz-Orchester (Komposition und künstlerische Leitung Gunild Keetman). Die besondere Eigenart des Ensembles zeichnete sich darin aus, dass Tänzerinnen und Musikerinnen befähigt waren, sowohl einen Part im Tanz wie auch im Orchester fließend zu übernehmen.

Die Teilnahme am 3. internationalen Tänzerkongress 1930 in München bedeutete für die junge Choreografin und Tänzerin Maja Lex den sensationellen internationalen Durchbruch und wird von der Fachwelt als folgt beschrieben:

„Ein ganz grosser Erfolg der Münchner Kammer-Tanz-Bühne der Günther-Schule. Ihre ganz entfesselte und doch bis ins letzte gebändigte, rhythmische Vehemenz erobert die Bühne, erobert das Haus. Phantasie entlädt sich, wild wie die Schläge auf die Pauken und zart wie die Töne aus den Blockflöten dieses eigenen Tanz-Orchesters.“ (Jerven, 1930, o.S.).

„Herrlich, wie hier, auf dem Boden des neuen Tanzes alles Epigonenhafte vermieden wird, wie frei von Wigman und sonstigen Einflüssen ein positiver, lebensbejahender Elan in Tanz umgesetzt wird, wie eine rhythmische und technische Exaktheit mit eigenen Mitteln erreicht wird, die erstmalig in der Geschichte des neuen Tanzes

Nach der Zerstörung der Günther-Schule München und langer kriegsbedingter Krankheit begann für Maja Lex in Köln eine zweite Schaffensperiode. Sie wurde 1955 an das damalige Institut für Musik- und Tanzpädagogik der DSHS Köln berufen, wo sie unter den günstigen Bedingungen des methodisch- didaktisch und bewegungswissenschaftlich geprägten Umfelds ihr pädagogisch-künstlerisches Konzept an die neuen Voraussetzungen anpasste. 1958 gründete sie das Schwerpunktfach Moderner Künstlerischer Tanz, später umbenannt in Elementarer Tanz.

Die Lehrweise des Konzeptes Elementarer Tanz wurde durch Demonstrationen, Lehrgänge und Tanzabende im In- und Ausland bekannt und verbreitet. Auch ihre choreografische Vielfalt stellten Maja Lex und Graziela Padilla mit diversen, aus der Ausbildung hervorgegangenen Tanzgruppen international unter Beweis, wie die „Tanzgruppe Maja Lex“ und das „Padilla Tanzensemble Köln“. Absolvent*innen des Schwerpunktfaches Elementarer Tanz bewegen sich heute in bedeutenden Positionen als Pädagog*innen und Tanztherapeut*innen, Tänzer*innen und Performance-Künstler*innen, Choreograf*innen bis hin zu Regisseur*innen in Tanz- und Musiktheater.

Anfang 1991 gründeten Fach-Absolvent*innen unter dem Vorsitz von Graziela Padilla (1991 – 2006) den Elementarer Tanz e.V. (Gesellschaft zur Förderung der künstlerisch- pädagogischen Konzeption von Maja Lex). In ihn integriert waren die Choreographische- und die Pädagogische Werkstatt als Fortsetzung der zusätzlichen, freiwilligen Aktivitäten, die bereits mehrere Jahre unter der Leitung von Graziela Padilla im Rahmen des Schwerpunktfaches angeboten wurden. Noch im Aufbau befanden sich die Wissenschaftliche- und die Bühnenwerkstatt. In Verbindung mit dem Institut für Musik und Tanzpädagogik der DSHS Köln entstanden zahlreiche Tanzabende, Tanzbegegnungen, choreografische Wettbewerbe, Tagungen, Lehrgänge sowie diverse Veröffentlichungen, bei denen sowohl Absolvent*innen als auch Studierende involviert waren. Die intensive Vereinsaktivität führte ebenfalls zur Gründung neuer Tanzensembles und Tanz-Kollektive, die auch durch international erworbene Preise Wertschätzung und Anerkennungen erfuhren.

Im Herbst 2004 erfolgte die Gründung des Lex Padilla Dance Concept‘s (LPDC) als weiterführendes Fortbildungsprojekt initiiert von Graziela Padilla mit den Fachkolleginnen G. Voigt und C. N’jai, deren Aktivitäten (zu Beginn noch in Zusammenarbeit mit dem Verein) sich bis 2007 entfalteten. Es bestand der Wunsch, die selbst erfahrene, hochqualifizierte Ausbildung im Fach Elementarer Tanz an der DSHS Köln zu erhalten. Denn veränderte Curricula an der DSHS forderten alternative Wege, um das pädagogisch-künstlerische Konzept nachhaltig zu bewahren und weiterzuführen.

Ausgehend vom bewährten, abstrakten Boden des Elementaren Tanzes und seiner weitreichenden Bewegungsinhalte, führt die Erweiterung als LPDC zu neu zu entdeckenden Experimentierfeldern und auch zu neuen inhaltlich geprägten Rahmen. Aktuelle, experimentelle und praxiserprobte Unterrichtsstrukturen machen das reichhaltige Material des Elementaren Tanzes überschaubar und insbesondere für die Lehrenden verständlicher und praxisnah.

Eine neue und dynamische Fortsetzung des Lex Padilla Dance Concept‘s entstand Anfang 2017 in Köln durch die Workshop-Reihe „Elementare Tanzbegegnung“ von Graziela Padilla und Alina Jacobs initiiert. Die tragende Motivation war der Wunsch das Konzept Elementarer Tanz in seiner jüngsten Entwicklungsphase als LPDC aufzugreifen und weiterzuführen. Dabei ist die kreative Auseinandersetzung mit tänzerischer Bewegung, Musik und Rhythmus – gestern wie heute – fundamental für die pädagogisch-künstlerische Bildung und stellt deshalb eine unverzichtbare Grundlage für die unterschiedlichsten Anwendungsgebiete dar. Im Zuge dessen unterrichteten Graziela Padilla und Alina Jacobs 2017 und 2018 drei Masterclasses und einen Intensiv-Workshop bei Codarts, University of the Arts Rotterdam, als Einführung in das LPDC. 2019 fand im ART SPACE stift millstatt (Österreich) das Symposion POSITIONEN 019 | Diskurse + Dialoge im Zeitgenössischen Tanz statt (initiiert, kuratiert und realisiert von Andrea K. Schlehwein), das das Lex Padilla Dance Concept zum Inhalt hatte.

Inhalte

Zentrale Inhalte sind Technik, Improvisation, Komposition und Rhythmisch-Musikalische Grundlagen. Sie werden vermittelt in Form von Körperbildung, Rhythmische Bewegungsbildung und Bewegungsgestaltung bzw. Komposition. Diese Inhalte können schwerpunktmäßig als einzelne Fächer vermitteln werden, oder innerhalb einer Unterrichtseinheit ineinandergreifen und in Verbindung zueinander sich entwickeln – eine für das Fach prägende Unterrichtsstruktur. In einer Schwerpunktausbildung kommen ergänzend hinzu: Fachmethodik, bereichert durch anatomisches/physiologisches Wissen, Bewegungsbegleitung (Paukentechnik), Musikanalyse, Bewegungsnotation und -zeichnung sowie Tanzgeschichte.

Methodik

Im Elementaren Tanz wie auch im Lex Padilla Dance Concept wird keine stilgebundene Tanztechnik gelehrt. Grundlagen der technisch-tänzerischen Arbeit sind differenzierte Wahrnehmungsvorgänge und experimentelle, sich steigernde Erfahrungen der tänzerischen Bewegungsmöglichkeiten des eigenen Körpers. Zentraler Bestandteil des Unterrichtes ist die Strukturierte Improvisation in Form eines offen geleiteten Prozesses, welcher fließend in die Entfaltung des kreativen Schaffens überleitet. Die Strukturierte Improvisation ist so Inspirationsquelle und verbindet im Sinne der Ganzheitlichkeit Trainingsform, Körper-, Sinnesschulung und choreografische Arbeit. 

Der Unterricht ist thematisch zentriert und entwickelt sich situativ zwischen induktiver und deduktiver Methode, je nach thematischem Schwerpunkt und den jeweiligen Unterrichtsanforderungen. Es ist ein lebendiger, dynamischer Dialog zwischen dem/der Lehrenden und der teilnehmenden Gruppe. Die tragende Freiheit im Unterricht fördert insbesondere die Selbstdisziplin und Eigenverantwortung. Maßstab für die eigene Entwicklung ist der Tanzende selbst.

Der nachfolgende Link ist ein Video-Zusammenschnitt von der zweiten Masterclass bei Codarts, die innerhalb der Projektwoche im Juni 2018 stattfand. Unterrichtet wurden die Student*innen aus dem ersten Jahr des Tanzpädagogik Studiengangs (BA dance in education). Die Einheit umfasste 2,5 Stunden praktische und theoretische Arbeit als Einführung in das Lex Padilla Dance Concept.

Da die Gruppe durch die vorausgegangene Stunde körperlich erwärmt ist, bitte ich die Studierenden sich auf den Boden zu legen und ihre Hände wie unter Scheinwerferlicht zu betrachten und sie, frei experimentierend, neu für den Tanz zu entdecken. Während sie konzentriert zu arbeiten beginnen, folgen verbale Hinweise über diverse Hand-Bewegungsmöglichkeiten, sozusagen als Einladung diese zu erkunden. Tempo und Dynamik sind freigestellt. Hier spielt die Stimmführung des/der Lehrenden eine wichtige Rolle für die Entfaltung der Bewegung.

Um den Körper in seiner Totalität ins Bewusstsein zu rücken und technisch differenziert zu beanspruchen, folgen ohne Unterbrechung neue aktivierende Hinweise:

• Lage verändern (Rücken-, Bauch-, Seitlage) und dabei Tempo und Dynamik variabel einsetzen

• Den Boden durch Händekontakt miteinbeziehen – körpernah und körperfern – wodurch die Arme stärker aktiviert werden

Die Gruppe arbeitete gut, jedoch da Arme naturgemäß keiner großen Kraft bedürfen, um bewegt zu werden, ist der persönliche Einsatz umso wichtiger, um tänzerisch, dynamische Differenzierungen zu erlangen. Hierzu hilft die Arbeit mit einem/r Partner*in, der Widerstand anbieten kann, wie zum Beispiel bei beidseitigem Rechte-Handflächen-Kontakt. Auf diese Weise beginnt ein Dialog der Kräfte und des tanzenden Paares bei freiem Wechsel der Hände.

Aber auch die Beobachtung eines gut ausgeführten Beispiels, wie von Alina Jacobs im Video zu sehen ist (Fingerspitzenführung), bringt Anregung und animiert zur gesteigerten persönlichen Aktivität.

Als nächstes folgte die Vorstellung der Bewegungsmöglichkeiten des Handgelenks in Flexion und Extension – dorsal, palmar und lateral. Erklärung als Arbeitseinstieg und zugleich erste Andeutungen der Bewegungen:

• Die Dorsal-Flexion – ist in der Spannung verwand mit Beinführungen von der Ferse ausgehend (Druckspannung)

• Die Palmar-Flexion – mit gestreckter Hand, kann zu Stechbewegungen führen und setzt damit die Fingerspitzen in den Blick
• Die beidseitige Lateral-Flexion – mit gestreckter Hand, macht die Handkanten (Kleinfinger und Daumenkante) zur schneidenden Flächen.

Aus den erfahrenen Möglichkeiten wird die Führung von den Fingerspitzen ausgehend gewählt, als Grundlage für eine Intensivierung der technischen Arbeit durch festgelegte Abläufe. Paukenbegleitung unterstützt die zeitlich festgelegten Abläufe und das periodische Einsetzen der Gruppen.

1. Beidarmige sagittale Fingerspitzenführung in gleichmäßiger Wellenbewegung aufwärts/abwärts in Verbindung mit Vorwärtsgehen.

2. Einarmige Kombination mit halber Drehung und einer damit verbundenen, tiefen Tauchbewegung (Ablauf in Video erkennbar).

Steigerung der durch wiederholtes Üben beherrschten Abläufe durch:

• Gesteigertes Tempo bei der Ausführung der Sequenz

• Die Ausführung in einer größeren und dicht platzierten Gruppe als Block, welche die Dynamik der tief-schaufelnde Bewegung vielfach erhöht.