Tanzen sorgt dafür,
dass Du Dich besser fühlst
BRIDGET QUINN PETZOLD
Tanzlehrerin, Yogalehrerin, Tanz für Menschen mit Parkinson Lehrerin
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Ich unterrichte seit 40 Jahren Tanz. Meine Erfahrung erstreckt sich über Niveau, Alter und Fähigkeiten. Ich habe kleine Kinder im Alter von 2 Jahren und Erwachsene im Alter von 94 Jahren unterrichtet. Ich arbeite mit Menschen mit neurodegenerativen Problemen und Demenz. Ich arbeite sowohl mit Nicht Tänzern, als auch mit professionellen Tänzern. Ich unterrichte Tanzkurse für Schauspieler. Ich bin zu der Erkenntnis gekommen, dass, obwohl mein Medium der Tanz ist, das, was ich den Menschen tatsächlich gebe, ein Weg in ihren Körper ist, ein Weg in ihre Gefühle, ein Weg zur Selbsterkenntnis. Natürlich ist der Tanz nicht das einzige Medium, um diese Ergebnisse zu erzielen. Menschen fühlen sich auf viele verschiedene Arten besser, und Tanzen ist definitiv eine dieser Möglichkeiten. Während ich ständig nach Wegen suche, um einen Schüler zu erreichen, habe ich einige leistungsstarke Werkzeuge gefunden, die universell anwendbar zu sein scheinen.
Diese Tools helfen dem Schüler, Zugang zu einem größeren Bewegungsumfang, einem besseren Gedächtnis von Bewegungsabläufen, einer besseren Leistungsqualität und einem tiefen Gefühl des Wohlbefindens und einer sinnvollen Verbindung zu anderen zu erhalten. Ich behaupte, dass dies insgesamt zu einer besseren Lebensqualität beiträgt. Darüber hinaus behaupte ich, dass Tanz, der auf diese Weise gelehrt wird, ein wichtiger öffentlicher Dienst in einer Zeit ist, in der Isolation und Trennung das kollektive gesellschaftliche Bewusstsein durchdringen.
Diese Werkzeuge sind trügerisch einfach, aber es braucht einen sensiblen Verstand und ein sensibles Herz, um sie effektiv auszuführen. Ich nutze Geschichte und Vorstellungskraft, um dem Schüler Erinnerungen und Szenarien zu entlocken. Ich habe beobachtet, dass die Schüler einen größeren Bewegungsspielraum haben, wenn sie Bewegung mit einer Erinnerung, einem Bild, einer Situation, einer Geschichte verbinden können. Dies ist besonders effektiv bei der Arbeit mit älteren Menschen und Menschen mit Demenz. Wenn die Schülerinnen und Schüler in die Geschichte eintauchen, zeigt sich eine bessere Aufführungsqualität, die vor allem im Gesicht zu beobachten ist. Wenn die Bewegung gut in die Geschichte integriert ist, neigt der Schüler dazu, sich besser an Bewegungsabläufe zu erinnern, was das Gedächtnis in der Bewegung fördert, ein kraftvoller integrativer Ansatz für Geist und Körper.
Wenn die Geschichte oder die Erinnerung beim Schüler Anklang findet, wird diese Bewegung bedeutungsvoll. Bewegung mit Bedeutung zu füllen, ist das zweite Werkzeug, das ich benutze. Ich gebe dem Schüler einen Grund für eine größere Ausdehnung oder eine größere Reichweite. Ich erlaube den Schülern, etwas zu verkörpern, das für sie von Bedeutung ist. Musik ist ein kraftvoller Einstieg. Musik verbindet alle anderen Elemente miteinander. Ich wähle meine Musik sorgfältig aus, oft aus der jeweiligen Studentengeneration. Nur dieses eine Element reicht manchmal aus, um zu einem Schüler durchzudringen. Ich stimme die Bewegung auf den Stil, das Tempo und den Text jedes Musikstücks ab. Das Ergebnis ist zwar zeitaufwändig, beweist aber seine Wirksamkeit. Ich ermutige Tanzlehrer, sich Zeit zu nehmen, um ihre Musik mit Bedacht auszuwählen.
Je mehr Sinne man aktivieren und sich mit Bewegung verbinden kann, desto besser ist das Ergebnis. Meiner Erfahrung nach sind die Tools, die ich hier aufgelistet habe, in Bezug auf Niveau, Alter und Fähigkeiten am effektivsten. Sie aktivieren sowohl den Geist (durch Geschichte, Vorstellungskraft und Sinnstiftung) als auch den Körper (durch die Sinne des Sehens, Hörens und Fühlens und bewegen den Körper auf ungewöhnliche Weise).
Endlich können wir noch einen Schritt weiter gehen. Die Schüler beenden den Tanzunterricht mit einem leichteren und entspannteren Gefühl. Ihr Geist wurde gebeugt, ihr Körper gedehnt. Sie haben sich im Einklang mit ihren Mittänzern bewegt. Dieses Gefühl der Verbundenheit tragen sie mit sich.
Aber halt, noch eine letzte Szene: Der Student tritt auf der Bühne auf und erlebt mit dem Publikum die reflexive Kraft menschlicher Verbindung. Der Tänzer projiziert die Geschichte und die Bedeutung auf das Publikum, und das Publikum reflektiert dies an den Tänzer zurück. Dies ist das stärkste Feedback und das für beide Seiten vorteilhafteste Ergebnis. Es ist das Polieren des Spiegels. Du projizierst dein schönstes Selbst auf den anderen, was dazu führt, dass der andere sein schönstes Selbst auf dich zurückprojiziert, was dazu führt, dass du breiter lächelst, aufrechter sitzt, aufrechter stehst, dich besser fühlst. Tanzen sorgt dafür, dass du dich besser fühlst.
Text
Bridget Quinn Petzold
Tanzlehrerin, Yogalehrerin, Tanz für Menschen mit Parkinson Lehrerin
Kontakt
bridget@doubleplusgood.info
@wewilldancetogetheragain